Истории про женскую обувь

Башмачница

У Ирины Деркач, наверное, сто пар обуви, а может быть, и больше. Это только собственной, которую она носит. А еще есть старинная (музейные экземпляры) и обувь будущего в эскизах и образцах. Ирина - самый известный столичный   дизайнер обуви. Ее туфли, сандалии, ботинки и сапоги носят звезды эстрады   и люди с нестандартными размерами. Коллеги-дизайнеры заказывают ей обувь к своим коллекциям. При этом для большинства знатоков московской модной   жизни Ирина прежде всего автор коллекций одежды. Нынешней весной ее «Девичник» в пентхаусе дома «Коперник» стал одним из интригующих модных событий. Орхидеи, клубника, шампанское, вид на засыпающую Москву... Иринины друзья и клиенты - очень специфическая публика. Они доброжелательны, но требовательны. На такую аудиторию работают не больше пяти столичных дизайнеров. Хло­потно очень.  А для Ирины - нет. У ее клиентов в гардеробах вещи разных знаменитых марок,   но то, что предлагает им Деркач, нравится им больше остального. Она хорошо знает их вкусы и приоритеты. Любит делать приятное для своих клиентов. И особенно - для своих друзей.

Она - непревзойденный мастер обуви. Мало кто знает, что эта хрупкая дама потратила годы, организуя мастерские по ремонту обуви и одежды. Ирина и сейчас готова прийти на помощь тем, у кого «погибают» любимые вещи. Она много раз начинала работать на обувных фабриках, но никогда не была довольна качеством "товара массового потребления".  Ее туфли носят в Италии, причем профессионалы (поставщики сырья и фурнитуры).

Оказалось, Ира, среди клиенток которой есть девушки с 45-м размером ноги, достигла такого совершенства в деле оптического уменьшения ноги, что когда-нибудь войдет в учебники по конструированию обуви как автор эффекта Золушки. Итальянки полюбили Ирины туфли в цветочек и полосочку, которые прекрасно маскируют их ступни. В этом сезоне Ирина Деркач вновь обратилась к дениму. Его достоинства в качестве материала для туфель и сандалий ей хорошо известны. Она добавила к этому кость и дерево, взяла старинные броши, бусины и кружево - и получилась коллекция для малых серий и требовательных клиенток. Для Ирины все вещи важны. Она старательно ищет подарки и подбирает слова для поздравлений. Приглашения на ее показы (со смешной игрушкой или плиткой шоколада) всегда создают предчувствие праздника, на который нельзя не пойти

Как рождается туфелька

Путь от разработанного на бумаге дизайна до готового образца обуви насчитывает до 100 рабочих этапов. Самым первым и наиболее важным шагом является, конечно же, изготовление колодки. Колодка - это вырезанная вручную из дерева или вылитая из искусственного материала копия ступни. Одна лишь колодка решает многое о будущей комфортности обуви, т.к. именно она определяет кривизну подошвы и как следствие ее устойчивость.

Для каждого типа обуви, будь то образец ручной работы или же массовый продукт, необходима своя индивидуальная колодка. Для начала делается отпечаток или слепок ступни, с которого сапожник снимает до 35 мерок. По ним он судит о симметрии пальцев, определяет высоту подъема и обхват ступни, вычисляет длину большого пальца и кривизну подошвы. Кроме того еще и необходимо предусмотреть то, как будет двигаться нога в будущем образце обуви. Настоящим мастерством при изготовлении колодки является умение учесть все проведенные расчеты и сохранить при этом выработанный дизайн обуви.

По готовой колодке сначала вырезаются наружные (напр. из кожи) и внутренние заготовки передней и задней частей обуви, затем они сшиваются вместе и некоторое время размачиваются. Заготовка натягивается на колодку и сушится около двух недель. Теперь остается лишь добавить подошву и каблук, а затем и стельку. Туфелька готова к носке!

История женской обуви - глазами мастера

Старые люди говорят: «На вид обувь-то новая и красивая, а поди узнай, где начнет жать ногу!» Мастер Фриц Грунд очень хорошо знает эту поговорку. Он всю жизнь проработал обувным мастером в Кемнице (Карлмарксштадте). Сейчас он пенсионер. Вместе с женой и отцом изготовил огромное количество обуви, и не только «нормальной», но и необычной: издающую музыку, брызгающую водой – для клоунов, исторические калевры для театра с длинным и острым носом и с совсем тупым, старинные галоши и кундуры... Лишь для кота в сапогах он не шил сапоги. А вот заколдованную жабу и шимпанзе Конга и Ниди лично обувал.

Все это уже давно либо изношено, либо заброшено. И только письма с благодарностью за красивую и не жмущую ногу обувь, приходящие со всего мира, мастер Грунд хранит у себя. С ним мы договорились встретиться в Музее обуви на Вайсенфелс. Свыше трех тысяч экспонатов представляют там обувное ремесло – туфли, инструменты, книги, грамоты... Пока мы обходили музей и открывали замечательные моменты из жизни обуви, мастер Грунд непрерывно проливал свет на ее историю. Так, мы узнали, что «туфли-клювы» с очень длинным и острым носом пришли в Европу с Востока еще в XII-XIII веке, что иногда нос обуви был таким длинным, что конец его привязывался веревкой к колену, чтобы не мешать при ходьбе. Кроме того, некоторые вешали на нос туфель колокольчики. Пока мы рассмотривали пару остроносых туфель образца 1730 года, мастер Грунд рассказал нам об обуви, которая визжала и свистела, а еще есть обувь с маленькими электрическими лампочками около подметок. Но самой удивительной обувью, которую сделал Грунд, были сапоги длиной в полметра – их заказал некогда всемирно известный клоун Грок.

Что касается истории женских туфель, мастер Грунд рассказывает, что где-то в 1680 году в моде были туфли на таком высоком и тонком каблуке, что дамы могли ходить на них, только опираясь на трость. Да и сам мастер сделал «взнос» в эту моду – артистка Элизабет Хойзлер заказала у него сандалеты с каблуком высотой в 16 см. Разумеется, в такой обуви она не могла ходить, а лишь лежала на кушетке на сцене...

После того, как мы осмотрели стенд с мокасинами и обувью Древнего Китая, где искусственно тормозилось развитие ноги, мы перешли к папирусовым сандалиям Древнего Египта более чем трехтысячелетной давности. Сначала почерневшие сандалии не произвели на нас никакого впечатления, пока нам не объяснили, что в те далекие времена люди уже делала различие между обувью на левую ногу и на правую. Что же касается Европы, то здесь до 1830 года различия между правой и левой обувью не делали, она постепенно, от долгого ношения, превращалась в левую и правую.

Частыми гостями мастера Грунда были люди театра – выбирали образцы обуви для данной исторической эпохи, у него же делали заказы для соответствующих персонажей. Ведь обувное ремесло почти такое же древнее, как человеческая ходьба, а у каждой эпохи своя мода. В XIX веке для танцев применялись вышитые бальные тапочки, впоследствии ставшие пуантами, и вот мы узнаем, насколько трудно было сделать их: они должны быть легкими, как перышко, и одновременно крепкими, как туристическая обувь. Только большой мастер сможет сделать хорошие пуанты. Грунд не без гордости намекает, что даже очаровательная прима-балерина Анна Павлова делала заказы только у него.

Лишь однажды мастерство ему изменило: случилось это, когда ему заказали обувь для слона. У толстокожего оказались очень чувствительные ноги, и новые башмаки были ему тесны...